Kunnen deze zes kunstenaars het lot van de kunstmarkt voorspellen?

De voorjaarsverkoop van moderne en hedendaagse kunst arriveert vaak in mei met een gestage drumroll van schilderijen waarvan schattingen hoger zijn dan $ 50 miljoen – een teken van vertrouwen in het rooster van de industrie van ultrawealthy verzamelaars die ze handelen als financiële activa.

Nu dat drumroll klinkt als Rain’s Pitter-Patter zoals ‘s werelds toonaangevende veilingmeesters opnieuw kalibreren voor een kunstmarkt die de afgelopen drie jaar is opgeschrikt door economische onzekerheid en om nieuwe uitdagingen, zoals tarieven.

Van de honderden kunstwerken te koop dit seizoen (inclusief stukken van Picasso, Basquiat, Magritte en Matisse) zijn er slechts een paar boven de drempel van $ 50 miljoen: een Giacometti -buste uit 1955 geschat meer dan $ 70 miljoenen een potentieel recordwerkwerk van Mondriaan gewaardeerd om ongeveer $ 50 miljoen.

Maar zonder het spektakel van dinosaurussen,, bananen En cryptocurrencies In hun grote avondverkoop gaan de belangrijkste veilinghuizen terug naar de basis. Het is een seizoen van conventioneel aanbod met zeer weinig headline-grabbele landgoederen of deals op een moment dat deze bedrijven lijden aan ontslagen; op zoek Buiteninvesteringen; en een daling van de omzet met 20 procent in de branche verweven bredere neergang Daar is de wereldwijde omzet gedaald tot $ 57,5 ​​miljard.

“De bovenloop van de markt van meer dan $ 5 miljoen zijn nu erg stil,” zei Jacob King, een kunstadviseur in New York. “Materiaal dat u op de dag zou hebben gezien, is nu ‘s avonds verkoop.”

Ondanks die uitdagingen wedden de veilinghuizen nog steeds op zichzelf om bergen geld in te zamelen binnen een enkele week bij Christie’s, Sotheby’s en Phillips in New York. Hun gecombineerde schatting is $ 1,2 miljard tot $ 1,6 miljard.

“Vorig seizoen was een zware seizoen omdat we de verkoopsteen van Brick moesten samenstellen,” zei Lisa Dennison, een topmanager bij Sotheby’s, over de veilingen van november. “In de verkoop van mei voelden we de pijplijn wat meer stromen.”

Drew Watson, hoofd van kunstdiensten bij Bank of America Private Bank, wees erop dat enkele van de grootste zendingen van het seizoen in april werden aangekondigd, nadat de tarieven van president Trump van kracht zijn geraakt – wat een reden voor optimisme gaf. “Je zou verwachten dat als mensen op dit moment echt bearish waren over de kunstmarkt dat veel van die high-end kavels niet naar de markt zouden komen,” zei hij.

Maar de markt blijft zacht en nieuwe ultrawealthy verzamelaars schaars, waardoor de druk op veilinghuizen wordt vergroot om uit te voeren. Hier zijn zes Bellwether -kunstwerken in de avondverkoop die de gezondheid van de kunstmarkt kunnen aangeven.

Alberto Giacometti

“Grande Tête Mince (Grande Tête de Diego)” (1955), meer dan $ 70 miljoen, Sotheby’s Modern Evening Auction, dinsdag

Giacometti was tegen het einde van zijn carrière toen hij deze bronzen buste van zijn broer Diego, de studio -assistent en Muse van de kunstenaar, creëerde. Het beeld heeft de hoogste schatting in de voorjaarsverkoop van New York en komt zonder een minimale financiële garantie van Sotheby’s of een derde partij om ervoor te zorgen dat het kunstwerk verkoopt, zoals typisch is bij dure kavels. De verkoper, de Soloviev Foundation, een non -profitorganisatie opgericht door de onroerend goed Tycoon Sheldon Solow, ontvangt een grotere uitbetaling als het werk voor zijn schatting verkoopt.

Solow, die stierf in 2020, verwierf het werk in 1980 van de Maeght -familie, die de eerste particuliere kunststichting oprichtte in Frankrijk, de Fondation Maeght. De stichting laadt de buste om haar filantropieën te ondersteunen, waaronder het Metropolitan Museum of Art en Henry Street Settlement, volgens zijn website.

“Deze is altijd de moeder Lode geweest,” zei Simon Shaw, een leidinggevende van Sotheby die hielp de verkoop te regelen, van de Giacometti, die tijdens het leven van de kunstenaar werd gecast. Hij beschreef het als een “geweldige sculptuur in het seizoen waar het het meest opwindende is dat een belangrijke marge beschikbaar is.”

Nog een cast van het kunstwerk dat wordt verkocht bij Christie’s in 2010 voor $ 53,3 miljoen; Aangepast voor inflatie zou de prijs vandaag $ 78,1 miljoen zijn, wat suggereert dat het kunstwerk de afgelopen 15 jaar heel weinig heeft gewaardeerd. Experts zeiden dat degene die wordt aangeboden bij Sotheby’s zou kunnen verkopen voor meer omdat het de enige geschilderde cast in de serie is.

Piet Mondriaan

“Samenstelling met groot rood vliegtuig, blauwachtig grijs, geel, zwart en blauw” (1922), ongeveer $ 50 miljoen, Christie’s, Leonard & Louise Riggio: Collected Works, Monday

Toen de Barnes & Noble-oprichter Leonard Riggio vorig jaar stierf, hadden hij en zijn weduwe, Louise, een immense kunstcollectie verworven, die minimalistische kunst met blauwe chip verdedigde en donatie aan non-profitorganisaties zoals de Dia Foundation, evenals moderne schilderijen door meesters zoals Pablo Picasso, Rene Magritte en Fernand Léger die Hung in hun Park Avenue-appartement.

Louise besloot het appartement te verkopen en Doe bijna 40 kunstwerken Voor Christie’s, inclusief een Mondriaans schilderij dat dit seizoen het duurste kunstwerk van het veilinghuis zal zijn, met een schatting van ongeveer $ 50 miljoen.

Mondriaan wordt beschouwd als een pionier van Europese abstractie, dankzij zijn vroege experimenten in kleur en geometrie in de jaren 1920. Tegenwoordig is de financiële waarde van zijn schilderijen gebonden aan het aandeel van rood dat het canvas bedekt, waardoor het Riggio-voorbeeld een potentiële recordbreker is. (Een eerdere benchmark werd gespeeld in 2022 bij Sotheby’s, toen een soortgelijk kunstwerk werd verkocht aan een anonieme koper voor $ 51 miljoen.)

Maar dat Mondriaan werd verkocht tijdens de lengte van de markt, waardoor analisten uit de industrie debatteren of het prestige van de Riggio -naam de economische onzekerheid vandaag in het spel kan overwinnen. Het veilinghuis heeft ook een groot risico genomen bij het bieden van een garantie voor alle kunstwerken, wat betekent dat Christie’s moeten kopen in wat er niet wordt verkocht.

“Ze hebben een groot huisgarantie gegeven en hebben moeite om het te verkopen,” zei King, de kunstadviseur. “Het is goed materiaal, maar dit zijn grote schattingen en er zijn veel dingen te verkopen.”

Olga de Amaral

“Imagen Perdida 27 (Lost Image 27)” (1996), $ 300.000 tot $ 500.000, Phillips Modern en Contemporary Art Evening Auction, dinsdag

Een tapijt van de 93-jarige Colombiaanse kunstenaar Olga de Amaral markeert haar eerste optreden in een grote New York Evening Auction-het nieuwste symbool dat nog een te weinig bekende vrouwelijke kunstenaar is verhuisd van de rand van de markt naar zijn bovenste echelon.

“Ze is echt een herontdekking en komt eindelijk uit het piechole,” zei Jean-Paul Engelen, een Phillips-directeur. “Ze is niet langer een ambachtelijke artiest of een Latijnse kunstenaar. Ze is maar een kunstenaar.”

Veel van de andere vrouwelijke kunstenaars die dit seizoen worden gepresenteerd, zijn ofwel bonafide veilingsterren wiens werk op betrouwbare wijze voor miljoenen dollars verkoopt (zoals Agnes Martin, Georgia O’Keeffe en Cecily Brown), of rijzende talenten met lage schattingen van $ 100.000 of minder (zoals Danielle McKinney, Emma McIntyre en Ilana Savdie). De Amaral staat ergens tussen hen, als een gevestigde kunstenaar wiens waarde nog steeds klimt na de opening van haar eerste grote European Museum Survey in de Fondation Cartier in Parijs afgelopen oktober.

De verkoper van het tapijt kocht het kunstwerk rechtstreeks van De Amaral in 1996. De kunstenaar heeft roosters van linnen bedekt met bladgoud geweven om glinsterende abstracties te creëren. Drie meer van haar kunstwerken zijn in de drukke dagverkoop van New York, waaronder het tapijt van 2006 “Imagen Paisaje I (landschapsbeeld I)”, die een hoge schatting heeft van $ 1,5 miljoen bij Sotheby’s.

Dat Phillips een goedkoper werk heeft gekozen voor zijn avondverkoop is een teken dat het veilinghuis dit seizoen worstelde om belangrijke zendingen van verkopers te trekken, volgens experts. De totale schatting van het bedrijf voor de avondverkoop ligt ver onder zijn concurrenten en het hoogste terrein – een Basquiat -schilderij uit 1984 met een hoge schatting van $ 6,5 miljoen – is bijna 90 procent minder dan de Top veel aangeboden in de equivalente verkoop van vorig jaar.

“In deze markt, wat we hebben, hebben we het gevoel dat we goed kunnen verkopen,” zei Engelen.

Jean-Michel Basquiat

“Baby Boom” (1982), $ 20 tot $ 30 miljoen, Christie’s 21ste eeuwen avondveiling, woensdag

Andy Warhol

“Big Electric Chair” (1967-68), ongeveer $ 30 miljoen, Christie’s 20e-eeuwse avondveiling, maandag

In 1985 bevorderden posters die een show van samenwerkingsschilderijen van Andy Warhol en Jean-Michel Basquiat promoten de artiesten poseren in boksspullenalsof ze eraf zijn in plaats van samen te werken. Vier decennia later heeft Basquiat alle concurrenten – inclusief de voormalige kampioen Warhol – uitgeschakeld om een ​​bellwether te worden in de kunstmarkt, volgens Christie’s wereldwijde president Alex Rotter.

“Als je me vroeg om een ​​kunstenaar te noemen, is het Basquiat,” zei Rotter. “In de afgelopen vijf jaar heeft hij de breedste aantrekkingskracht op mensen op verschillende prijsniveaus.”

Na een langdurige kopen van razernij voor Warhol -schilderijen, wonen de meeste uitstekende voorbeelden zich nu in musea en privécollecties die terughoudend zijn om te verkopen. Zijn afwezigheid in de markt liet Basquiat een standaarddrager worden omdat zijn schilderijen en tekeningen nog steeds vaak circuleren.

Het uiterlijk van Warhol’s “Big Electric Chair” zal testen of de eetlust van de ultrawalthy voor de kunstenaar is verschoven. Het is het enige Warhol -stuk dat naar schatting dit seizoen voor meer dan $ 10 miljoen wordt verkocht en toont Warhol’s fascinatie voor Amerika’s donkere onderbuik. “Big Electric Chair” was te zien in de eerste Europese en Amerikaanse museumquêtes van de kunstenaar. In 2019, een veelkleurige versie van het stuk dat wordt verkocht op een Christie’s veiling net boven de lage schatting op $ 19 miljoen.

De schermafdruk concurreert ook in dezelfde prijsklasse als Basquiat’s “Baby Boom” Schilderen – Een van de meest toegankelijke werken van de kunstenaar uit 1982, algemeen beschouwd als het beste jaar van zijn carrière. Het schilderij is een kunsthistorische uitzending van religieuze iconografie, die de heilige familie van Jezus, Maria en Joseph opnieuw interpreteert als de kunstenaar en zijn ouders.

Rotter zei dat het Basquiat -schilderij de evolutie van de stijl van de kunstenaar toonde. “Het is ’81 waar het radicale Basquiat uitkomt. Het is ’82 waar hij vertrouwen heeft met de radicaliteit.”

Carroll Dunham

“Bathers Seventeen (Black Hole)” (2011-12), $ 250.000 tot $ 350.000, verzameling Barbara Gladstone, Sotheby’s, donderdag

Sotheby’s heeft toegewijde veilingen van kunstwerken die eigendom zijn van twee gerespecteerde galeristen op dezelfde nacht, een collectie van de London Gallerist Daniella Luxemburg Met een hoge schatting van $ 41,1 miljoen en een meer bescheiden groep ooit in handen van Barbara Gladstone, met een hoge schatting van $ 17,2 miljoen.

Gladstone, die vorig jaar om 89 stierfwas een generatiekracht in de kunstwereld die verantwoordelijk is voor het stimuleren van kunstenaars zoals Robert Rauschenberg, Keith Haring en Elizabeth Murray in de schijnwerpers. Haar naamgenoot galerij is doorgegaan na haar dood, met vier overgebleven partners die zes locaties over de hele wereld hebben.

Er zijn slechts twee artiesten in de tientallen kavels aangeboden bij Sotheby’s die nog steeds worden vertegenwoordigd door de galerij: Alighiero Boetti en Richard Prince.

Een andere kunstenaar, Carroll Dunham, verdween slechts enkele weken geleden van de website van de galerij. Gladstone had sinds 2004 meer dan een dozijn tentoonstellingen van het kunstwerk van Dunham (een woordvoerder van Gladstone Gallery beantwoordde niet op verzoeken om commentaar.)

Die subtiele verandering heeft wat intriges gebracht aan de verkoop van zijn schilderij “Baden zeventien (zwart gat).” Hoewel het werk wordt geschat onder zijn veilingrecord van $ 591.000 In 2017 voor ‘Integrated Painting Seven’, zou Gladstone’s persoonlijke eigendom van ‘Bathers’ een boost kunnen bieden – zelfs als Dunham en zijn galerij uit elkaar zijn gegaan.

“Werken uit haar collectie die te koop komt, zijn iconische voorbeelden van het werk van elke kunstenaar, en elk is een essentieel stukje hedendaagse kunstgeschiedenis,” zei Molly Epstein, een senior partner bij het adviesbureau Goodman Taft. Gladstone die ervoor kiest om met deze werken te leven “geeft ze een nog grotere betekenis”, voegde Epstein eraan toe.