10 dieren die schade hebben geleden tijdens het maken van een film

We zijn zo gewend aan de schijnbaar universele verklaring van de American Humane Association (AHA) dat “er geen dieren zijn geschaad bij het maken van deze film” dat de meesten van ons het als vanzelfsprekend beschouwen dat dit het geval blijft in alle films die zijn ontworpen voor reguliere consumptie. Niet zo.

Er is zelfs een rijke geschiedenis van gevallen waarin weinig of geen veiligheidsmaatregelen werden genomen en waarbij dieren op de set schade werden toegebracht. Erger nog, veel producties waren er altijd op gericht dat een arm wezen zijn leven zou verliezen voor de camera. En als een diepe duik in het onderwerp aan het licht kwam, betekent dat, zelfs als sommige films het AHA-keurmerk krijgen, niet altijd dat het waar is.

Verwant: Top 10 experimentele films om nu te bekijken

10 Ratten – Eerste bloed (1982)

De eerste film in de door Sylvester Stallone geleide serie, Eerste bloedcreëerde een actieicoon uit de jaren 80 in de vorm van John Rambo, een verguisde Vietnamveteraan die gedwongen wordt de strijd aan te gaan met de corrupte lokale wetshandhavers.

Hoewel er in de hele film allerlei sterfgevallen op het scherm voorkomen, zijn ze bijna allemaal – inclusief de dood van verschillende honden – gecreëerd met een grote portie filmmagie. Helaas kan dit niet gezegd worden voor de ratten. Rambo zit vast in een verlaten mijn en reist zijn weg naar de vrijheid, op een gegeven moment door een krappe ruimte vol ratten. Maar als de knaagdieren op zijn rug klimmen, snauwt hij, grijpt ze vast, verplettert ze en stampt ze tegen de muren.

AHA meldde zelf dat Stallone tijdens dit proces echte ratten verwondde en doodde, niet alleen voor de camera, maar tussen de opnames door terwijl de regisseur en de filmploeg toekeken. En toen de AHA-vertegenwoordiger merkte dat ze geen actie kon ondernemen, schreef ze een brief aan de Canadian Council on Animal Care, die haar opdroeg “te wachten tot de foto werd vrijgegeven en de Canadian Film Board op het misbruik te wijzen.”^[1]

9 Kakkerlak – Vampierkus (1988)

Regisseur Robert Bierman is misschien wel de reden dat we de rare en gekke Nicolas Cage hebben die we vandaag de dag kennen, en dat allemaal omdat hij hem de vrije loop liet. De kus van een vampier. De film vertelt het pre-Patrick Bateman-verhaal van Peter Loew (Cage), een narcistische yuppie die het contact met de realiteit verliest en uiteindelijk gelooft dat hij een vampier is. Cage was nooit iemand die dingen half deed, maar ging zo methodisch mogelijk te werk, bleef tussen de opnames door in karakter, achtervolgde vleermuizen in Central Park en at kakkerlakken als ontbijt.

In één scène liet het script Peter een rauw eigeel eten, wat, hoewel het op dat moment buiten de grenzen van normaal gedrag viel, in geen enkel opzicht een flagrante overtreding was. Cage erkende het gebrek aan kracht hierin en stelde zelf iets knapperigers voor dat het publiek op scherp zou zetten: een echte, levende kakkerlak.

Producent Barbara Zitwer zei nee, maar nadat de dokter van de film toestemming had gegeven, tekende Bierman ervoor, de productie zorgde voor een aantal kakkerlakken en Cage at ze op voor de camera. Twee keer – de tweede keer alleen maar om te zien hoe ver de ster zou gaan.^[2]

8 Varken en Gans – Weekend (1967)

De Franse New Wave-pionier Jean-Luc Godard bracht halverwege de jaren zestig door met het produceren van enkele van de bepalende films van die tijd, en tegen het einde van het decennium wilde hij zien hoe extreem zijn filmmaken kon gaan. Het resultaat was Weekend, een moeilijk te definiëren postmodern werk dat aspecten van horror, absurditeit en sociaal drama gebruikt. Het portretteert een Frankrijk waar de hele natie plotseling en gewelddadig de nieuwe levensstijl van de consument afwijst.

Een groot deel van de film wordt besteed aan het kijken naar auto-ongelukken, letterlijk en metaforisch, terwijl het stilletjes strijdende stel Roland en Corinne Durand (Mireille Darc en Jean Yanne) een platteland bezoekt dat wordt opgeslokt door revolutie, brutaliteit en surrealistische vignetten. Tegen het einde van de film worden ze gevangen genomen door een bende kannibalen, wiens slager verschillende mensen buiten het scherm doodt, snijdt en kookt en een varken en een gans voor de camera.

Dit zijn veruit de meest onaangename beelden van een film opgebouwd uit onaangename beelden. De dieren raken dodelijk gewond en worstelen in angst tot hun dood. Maar waarom? Godard beweerde dat dit kwam omdat zijn publiek meer geschokt zou zijn door de dood van een varken dan door de dood van een mens. Of hij gelijk had zullen we hopelijk nooit weten.^[3]

7 Paarden – Jesse James (1939)

Ondanks dat het onderwerp een begrip is, Henry King's Jesse James was een beetje een domper. De western, geproduceerd door 20th Century Fox en kostte destijds een ondenkbare (destijds) $ 1,6 miljoen, slaagde erin het verhaal van de outlaw te verprutsen en zat vol met historische onnauwkeurigheden. Tegenwoordig wordt het het beste herinnerd als de film die de AHA in Hollywood introduceerde.

Westerns uit de Gouden Eeuw stonden erom bekend dat ze hun prominente paarden met weinig zorg of respect behandelden. Als gevolg hiervan liepen de dieren vaak verwondingen op op de set. Omdat er niemand was aangewezen om hen ter verantwoording te roepen, gingen de producties door alsof het gewoon zaken waren. Echter, na een reeks in Jesse James waarin twee paarden over een 22 meter hoge klifrand het water in werden gedwongen, met hun dood tot gevolg, veranderde dit allemaal.

De verhalen lopen uiteen over de vraag of de paarden verdronken doordat ze hun rug braken of omdat ze in paniek raakten en niet konden zwemmen, maar hoe het ook zij, er ontstonden wijdverbreide protesten tegen de film. Als gevolg hiervan stond de Motion Picture Association of America de AHA toe toezicht te houden op het gebruik van dieren in producties en een reeks richtlijnen op te stellen voor de juiste behandeling ervan.^[4]

6 Bijen – Candyman (1992)

Candyman, de stedelijke legende geboren uit een kort verhaal van Clive Barker, werd een horrorsensatie in de jaren '90, waarbij het vijf keer zeggen van zijn naam in de spiegel een soort maatstaf werd voor moed in de westerse wereld.

Afgezien van de gehaakte hand en open borst van het personage, is een van zijn meest angstaanjagende eigenschappen in de originele film van Bernard Rose zijn vermogen om naar believen bijen op te roepen. CGI stond nog in de kinderschoenen en op zoek naar authenticiteit van het hoogste niveau gebruikte Rose 200.000 echte honingbijen voor de beruchte scène van de film waarin een zwerm bijen uit Candyman's mond morst.

Tony Todd, die Candyman speelde, gaf toe dat hij 27 keer was gestoken tijdens het filmen, wat op zichzelf al erg genoeg is. Omdat dit echter levende honingbijen waren, stierven ze alle 27 nadat ze de acteur hadden gestoken. De steken van de honingbij zijn ontworpen om te worden gebruikt tegen andere insecten in plaats van tegen grote zoogdieren, en de vezelachtige aard van de menselijke huid verhindert dat de angel met weerhaken daarna wordt losgelaten. Dit zorgt ervoor dat de buik van de bij wordt opengescheurd wanneer hij probeert weg te trekken, hem stript en doodt.^[5]

5 Konijn – Nekromantik (1987)

Nekromantik heeft sinds de release eind jaren tachtig een schandelijke plaats ingenomen in de filmwereld vanwege zijn obsessie met en weergave van necrofilie. Niettemin heeft het in de jaren daarna een soort cultstatus opgebouwd, waarbij het profiteert van de taboe-inhoud en zichzelf geliefd maakt bij fans die ingaan op schlocky-effecten (waaronder echte dierendarmen) en de onmiskenbare dwaasheid van dit alles.

In de film brengt opruimer Robert Schmadtke (Bernd Daktari Lorenz) een lijk mee naar huis voor hem en zijn vrouw (Beatrice Manowski's Betty) om de liefde mee te bedrijven, maar wordt al snel bedreigd door haar seksuele voorkeur voor de doden. Tot nu toe zo vreemd.

Helaas was regisseur Jörg Buttgereit van plan de echte dood in zijn film te stoppen en, bij gebrek aan toegang tot acteurs die bereid waren te sterven voor zijn kunst, koos hij in plaats daarvan voor een dier. Buttgereit filmde een konijn dat werd gedood en gevild om, in zijn eigen woorden, “mensen bewust te maken van waar ze naar kijken, en om mensen gevoelig te maken voor waarom ze ernaar kijken. Omdat… vroeg of laat zul je jezelf afvragen: waarom kijk ik hiernaar? Inderdaad.^[6]

4 Geit en ezel – Land zonder brood (1933)

Hoewel hij misschien wel een van de meest invloedrijke regisseurs aller tijden is, bereikte Luis Bunuel een aantal dieptepunten in zijn carrière die het grootste deel van de filmwereld liever zou vergeten. Eén daarvan is in het bijzonder zijn documentaire Land zonder broodwaarin de Spaanse regio Las Hurdes wordt afgebeeld en de overweldigende armoede van de bevolking, die geen voorzieningen heeft zoals wegen, elektriciteit en natuurlijk brood.

Behalve dat ze dat, althans gedeeltelijk, niet deden. Hoewel Land zonder brood de indruk wekte van een plek vol armoede, ziekte en dood, werden veel van de scènes in de film zo geënsceneerd dat ze er slechter uitzagen dan ze in werkelijkheid waren. Dit omvatte onder meer een geit die van een klif viel en doodging om het verraderlijke landschap te demonstreren, en een ezel die door bijen werd doodgestoken, wat de meedogenloze aard van het leven in deze gemeenschap aantoonde.

Als je bedenkt hoeveel van de documentaire in scène is gezet, zou het Bunuel geen kwaad hebben gedaan om dummies te gebruiken in plaats van dieren. In plaats daarvan filmde hij deze verzonnen scènes in het echt, waarbij hij de geit van de klif schoot en de ezel insmeerde met honing voordat hij twee bijenkorven omver schopte.^[7]

3 Octopus-Oldboy (2003)

De Koreaanse cinema kende eind jaren negentig en tot in de jaren 2000 een grote impuls toen de censuur afnam. De regisseurs van het land zagen de mogelijkheid om behoorlijk extreme dingen te doen die nog nooit eerder op film waren vastgelegd. En het kroonjuweel van deze hausse is die van Park Chan-wook Oude jongen.

In de iconische actiethriller wordt Oh Dae-su van Choi Min-sik na vijftien jaar vrijgelaten uit de gevangenis. Op dit punt begint hij aan een zoektocht naar bloedige wraak en antwoorden op de vraag wie hem heeft ontvoerd en waarom. Maar eerst stopt hij bij een sushirestaurant om zijn reis te beginnen met een maaltijd: levende octopus.

Het zou geen verrassing moeten zijn om te ontdekken dat Choi de kop van een echte levende octopus heeft gekauwd – of sterker nog, van verschillende levende octopussen. In de praktijkopnames kreeg de acteur de kans om zijn techniek te perfectioneren op een reeks andere levende koppotigen. Elke keer rukte hij met zijn tanden hun hoofd van hun lichaam en hield hun kronkelende benen omhoog voordat hij hun stoffelijke resten in een spuugemmer van de camera gooide. Hoewel rauwe octopus in Zuid-Korea als een delicatesse kan worden beschouwd, is levende octopus dat zeker niet.^[8]

2 Muskusrat, apen, reuzenzeeschildpadden en anderen – Cannibal Holocaust (1980)

Beruchte mockumentary voor kannibaaluitbuiting Kannibaal Holocaust is sinds de release in landen over de hele wereld verboden. Gezien de diepgewortelde inhoud die vaak echt lijkt te zijn, is het niet moeilijk te begrijpen waarom. Gefilmd in het Amazone-regenwoud met een cast bestaande uit inheemse stammen en onervaren acteurs, is de film een ​​grimmige afdaling in grafisch geweld, waarbij het lijkt alsof de acteurs voor de camera worden vermoord.

Hoewel de cast er ongedeerd uitkwam, kan hetzelfde niet gezegd worden van de niet-menselijke dieren. Door de hele film heen is er sprake van ongebreidelde wreedheid en slachting, met een enorm dodental onder dieren tegen de tijd dat de productie klaar is, inclusief het doden en in stukken hakken van een gigantische zeeschildpad – een bedreigd dier dat fel wordt beschermd door de meeste wereldlanden.

Ondanks de reactie van het publiek, de pers en de acteurs van de film, bleef regisseur Ruggero Deodato grotendeels onberouwvol toen hij erover werd ondervraagd. Hij beweerde dat hij deze scènes alleen had opgenomen omdat dit was wat de ‘Oosterse markt’ wilde zien. Maar als je ziet hoeveel moeite de productie heeft gedaan om zoveel dieren te doden, kan er geen twijfel over bestaan ​​dat dit werd uitgevoerd door iemand die het heel graag wilde doen.^[9]

1 Koe—Koe (2021)

Indie-auteur Andrea Arnold probeerde de Engelse boerderij in al zijn dimensies te presenteren Koe. Ze maakte een bewuste keuze om realisme en transparantie na te streven gedurende de vier jaar dat ze filmde en voegde geen openlijke politieke uitspraken toe aan het eindproduct, waardoor het publiek zelf een besluit kon nemen op basis van het bewijsmateriaal van hun ogen.

Gefilmd in Park Farm in Kent, Koe neemt ons mee door het leven van Luma, een melkkoe. Arnold opereerde zonder script, liet de momenten zichzelf creëren en legde de hoogte- en dieptepunten en het blijvende bewustzijn van het leven van de koe vast in een observerende, cinéma vérité-stijl. Er wordt niets achtergehouden als Luma wordt geïnsemineerd, kalft en haar baby's worden afgenomen, als ze in de velden dartelt en maandenlang in krappe ruimtes wordt opgesloten, en als ze wordt vermoord omdat ze haar gebruik is ontgroeid.

Aan het einde van de film wordt Luma in het hoofd geschoten door een boer die een schietgeweer hanteert – een veelgebruikt instrument dat wordt gebruikt bij het slachten van dieren – klaar om te worden gevild, uitgebloed en verwerkt tot producten voor algemene consumptie, op dezelfde manier als 900.000 mensen haar soort is elke dag van het jaar.^[10]