10 unieke muziekinstrumenten die u wilt horen

Muziek is een universele taal die mensen over de hele wereld met elkaar verbindt. Hoewel we bekend zijn met gitaren, piano’s en drums, voegen unieke muziekinstrumenten kleur en diversiteit toe aan het geluid. Van de spookachtige tonen van de theremin tot de grillige melodieën van de Otamatone, hier zijn tien muziekinstrumenten die je nieuwsgierigheid zullen prikkelen en je oren zullen boeien.

Verwant: Top 10 bizarre muziekgenres die je nodig hebt in je leven

10 Hydraulofoon: Harmoniseren met de waterstroom

De hydraulische telefoon is een waar wonder onder de muziekinstrumenten. Stel je een toetsenbord voor dat niet afhankelijk is van elektriciteit of lucht om geluid te produceren, maar van water. Ja, water! Als Poseidon muziek speelde, zou hij waarschijnlijk voor dit waterwonder kiezen.

Wat is er aan de hand met de hydraulofoon? Stel je een reeks waterstralen voor die uit een metalen buis schieten. Als u een straal met uw vinger bedekt, verandert de waterstroom, waardoor verschillende toonhoogtes en tonen ontstaan. Het is alsof je op een toetsenbord speelt, maar in plaats van op toetsen te drukken, manipuleer je waterstromen. Over een duik maken in de muziekscene gesproken.

De hydraulofoon, gemaakt door Steve Mann aan het einde van de 20e eeuw, is populair geworden in parken, musea en muziekkringen. Naast de pure nieuwigheid biedt de hydraulofoon een tastbare ervaring. Je kunt de trillingen voelen terwijl je met het water omgaat, wat een extra dimensie toevoegt aan het muziekmaakproces.

Dus de volgende keer dat je door een park wandelt en water tegenkomt met vreemd uitziende waterstralen, aarzel dan niet om de hydraulofoon te proberen. Wie weet? Misschien laat je je innerlijke Aquaman los, of maak je indruk op een paar nieuwsgierige toeschouwers met je watermelodieën.

9 Theremin: het ontketenen van de magie van elektromagnetische golven

Stel je voor dat je muziek speelt zonder een instrument aan te raken: dat klinkt als magie, toch? Voer de daarmin. Stel je voor dat je voor een mysterieus apparaat staat, zonder verplichtingen (letterlijk), en je handen creëren etherische melodieën uit het niets.

De Russische uitvinder Léon Theremin creëerde dit instrument begin jaren twintig en fascineerde de wereld. De Theremin werkt volgens de principes van capaciteit en elektromagnetische velden. Als je je handen in de buurt van de antennes beweegt, verstoor je die velden en lok je griezelige, buitenaardse geluiden uit.

Laten we het nu over de eigenaardigheden hebben. Het beheersen van de theremin is als proberen een muzikale geest te temmen. Het vergt finesse, geduld en misschien een vleugje magie. Je handen worden de dirigenten en dansen subtiel om toonhoogte en volume te produceren. Het is een ballet, maar in plaats van pirouettes maak je beklijvende melodieën.

Met één verkeerde beweging kun je de geest van een vergeten symfonie oproepen. Maar als je het goed doet, zul je het publiek veroveren met zijn griezelige charme. Van klassieke composities tot sciencefiction-soundtracks: de theremin heeft zijn stempel gedrukt op de muziekgeschiedenis en heeft zijn plek verdiend als een van de meest unieke instrumenten.

8 Yaybahar: een samensmelting van akoestische en elektronische innovatie

Laat mij u voorstellen aan de yaybahar. Het is als het liefdeskind van een snaarinstrument en een sci-fi-geluidsmachine. Je gelooft je oren niet als je deze baby hoort zingen.

De yaybahar is niet uw alledaags instrument. Het is een geestverruimende creatie die rechtstreeks uit een steampunk-fantasie lijkt te komen. Stel je een metalen frame voor met snaren bevestigd aan drums en resonatoren. Voeg nu wat bronnen en andere mysterieuze constructies toe, en voila! Je hebt een yaybahar.

Wanneer je aan de snaren tokkelt of over de oppervlakken strijkt, reizen de trillingen door het frame, waardoor een onaardse melodie ontstaat die je ruggengraat doet tintelen. Het is als muziek uit een andere dimensie. De uitvinder, Görkem Şen, verdient een staande ovatie omdat hij zo’n wonder heeft bedacht. Hij maakte de yaybahar om de relatie tussen geluid en trillingen te onderzoeken, en jongen, wat heeft hij de jackpot gewonnen.

7 Marble Machine: technisch wonder en muzikaal wonder

Wat gebeurt er als je de principes van mechanica, techniek en muziek combineert? Je krijgt de Marmermachine– een boeiend apparaat dat knikkers in melodieën verandert. De Zweedse muzikant Martin Molin creëerde dit instrument als een wonder van techniek en kunstenaarschap.

Op het eerste gezicht lijkt de Marble Machine op een mengelmoes van tandwielen, hendels en buizen. Maar het is zoveel meer. Het ingewikkelde ontwerp transformeert de simpele handeling van het laten vallen van knikkers op verschillende instrumenten in een symfonie van geluid. Het is alsof elke knikker zijn eigen muzikale bestemming heeft, dansend door xylofoons, drums en cimbalen.

Wat echt opmerkelijk is, is hoe Molin dit instrument zo heeft gemaakt dat het vermakelijk en fascinerend is. Als je de Marble Machine in actie ziet, is het alsof je getuige bent van een mini-orkest onder leiding van de zwaartekracht.

Maar daar houdt het plezier niet op. Molins creatie is niet alleen een lust voor het oor, het is ook een visueel spektakel. Met zijn ingewikkelde houten frame en levendige kleuren is de Marble Machine een kunstwerk op zich. Het is net iets uit een sprookje, waar muziek en magie op de meest verrukkelijke manier samenkomen

6 Crwth: een oude schat uit Wales

De krwth– uitgesproken als ‘krooth’ – is alsof iemand een middeleeuws snaarinstrument uit een time-warp heeft geplukt en het in de 21e eeuw heeft gestopt. Deze vreemde eend in de bijt lijkt op een mix tussen een viool en een harp, maar dat is het niet. Het is zijn eigen, eigenzinnige ding.

Laten we eerst de sfeer duidelijk maken. De crwth is grillig en lijkt op een houten kist met een gebogen nek die uitsteekt. Wat onderscheidt de crew nu van de typische orkestbezetting? Om te beginnen is het door en door Welsh. Deze baby komt uit het land van draken en glooiende heuvels: Wales. In feite is het een van de oudst bekende snaarinstrumenten in Europa, daterend uit de Middeleeuwen. Over vintage gesproken.

In plaats van de traditionele vier snaren zoals een viool, beschikt de crwth over zes snaren, die je met een strijkstok bespeelt. Oh, en had ik al gezegd? Ook bespeel je met één hand de snaren terwijl je met de andere hand buigt. Het is alsof je tegelijkertijd je hoofd aait en over je buik wrijft: een heerlijke uitdaging voor de muzikaal ingestelde avonturier.

5 Toha: het benutten van de eeuwenoude ritmes van de natuur

Onze volgende muziekontdekking neemt ons mee naar de eigenzinnige wereld van de toha, ook wel de totemharp genoemd. Stel je een mystieke mix van natuur en muziek voor, als iets dat rechtstreeks uit een sprookje komt.

Laten we het eerst over het ontwerp hebben. De toha ziet eruit alsof hij uit het hart van een mystiek bos is geplukt. Het is in wezen een verticale harp, met snaren gespannen tussen een houten frame, maar hier is het leuke: het frame lijkt op een totempaal versierd met ingewikkelde gravures en symbolen. Over een statement maken op het podium gesproken.

De toha maakt gebruik van de eeuwenoude ritmes van de natuur. Het ontwerp is niet alleen voor de show. Het is gemaakt om te resoneren met de aardse sfeer van de wildernis. Bij elke tokkel is het alsof je communiceert met de geesten van het bos. Oké, misschien laat ik me meeslepen, maar je begrijpt het idee.

Het geluid? O, het is pure magie. Stel je het zachte geritsel van bladeren en het gefluister van de wind voor, allemaal verweven in een melodie die je naar een ander rijk voert. Het is angstaanjagend mooi en toch vreemd geruststellend.

4 Glass Armonica: de muzikale magie van Benjamin Franklin

Maak kennis met de glasharmonica, een muzikaal spektakel waarin Mozart een glasheldere symfonie ontmoet. Stel je voor dat je muziek speelt op wijnglazen, maar dan met een vleugje 18e-eeuwse elegantie en een vleugje genialiteit van Benjamin Franklin: dat is de glazen armonica voor jou.

Dit instrument, gemaakt in 1761 door de grondlegger Benjamin Franklin, ziet eruit als een reeks glazen kommen of bekers, gerangschikt in aflopende grootte en gevuld met water. Franklin dacht altijd buiten de spreekwoordelijke koloniale kaders en bedacht de glazen armonica door glazen schalen op een as te monteren en met natte vingers over de randen te wrijven. Het resultaat? Een angstaanjagend mooie melodie die zelfs de meest uitgebreide orkesten zou kunnen evenaren.

Waarom glas, vraag je? Nou, het blijkt dat Franklin iets op het spoor was: de resonantie en transcendentale tonen geproduceerd door de wrijving van glas zijn werkelijk uniek in zijn soort. De glasharmonica vond zijn weg naar de harten van klassieke componisten als Beethoven, en zelfs Marie Antoinette was fan. Men geloofde dat de engelachtige klanken helende eigenschappen hadden, waardoor het een plekje kreeg in concertzalen en apothekers.

3 Cimbalom: trapeziumvormige charmes

Ontmoet de cimbaal, de onbezongen held van eigenzinnige instrumenten die op het punt staat zijn weg naar je muzikale hart te vinden. Stel je een gigantische houten trapezium voor met snaren eroverheen, bespeeld met hamers die eruit zien alsof ze zijn ontsnapt uit de droom van een percussionist. Deze Hongaarse lekkernij is een lust voor het oor en een visueel spektakel.

Met wortels die teruggaan tot de 19e eeuw, heeft de cimbalom een ​​rijke geschiedenis, die zich op charmante wijze een weg baant door Oost-Europese volksmuziek en klassieke composities. Het is het kind van een piano en een gehamerd hakkebord, waardoor een geluid ontstaat dat net zo uniek is als zijn uiterlijk.

De snaren van de cimbalom worden aangeslagen en produceren warme tonen die in een oogwenk van een zacht slaapliedje tot een levendige dans kunnen gaan. Het is het geheime ingrediënt in veel traditionele Hongaarse en Roemeense melodieën, waardoor ze een kenmerkende smaak krijgen die moeilijk te repliceren is.

Maar laat je niet misleiden door zijn traditionele wortels: de cimbalom komt terug in de hedendaagse muziek en voegt een vleugje excentriciteit toe aan moderne composities. Het percussieve en toch melodieuze karakter maakt het een veelzijdige keuze voor muzikanten die zich willen losmaken van het gewone.

2 Otamatone: eigenzinnige charme en speelse melodieën

De Otamaton is een heerlijke eigenaardigheid in de wereld van muziekinstrumenten. Stel je een eigenzinnige combinatie voor van een synthesizer en een schattig klein buitenaards kikkervisje. Het is alsof ET heeft besloten zich bij een jazzband aan te sluiten.

Dus, wat is Otamatone precies? Stel je een muzieknoot voor, belichaamd in een gek, knijpbaar wezen met een mond aan het ene uiteinde en een toonladder in zijn nek. Door in zijn nek te drukken en in zijn bolvormige lichaam te knijpen, ontstaan ​​verschillende toonhoogtes, wat resulteert in een geluid dat het midden houdt tussen een theremin en een cartoonachtige stem.

Dit kleine mannetje komt oorspronkelijk uit Japan, wat niet verrassend is gezien de Japanse voorliefde voor het combineren van innovatief met schattig. Het werd snel wereldwijd populair vanwege zijn unieke karakter en onmiskenbare charme.

Als je de Otamatone beheerst, krijg je misschien geen plekje in Carnegie Hall, maar wat maakt het uit als je zoveel plezier hebt? Dus pak je Otamatone, omarm de eigenzinnigheid en laat de muziek (of hoe je het ook wilt noemen) stromen! Wie weet wordt jouw vertolking van “Twinkle Twinkle Little Star” de volgende virale sensatie.

1 Hurdy-Gurdy: Middeleeuws wonder met een moderne twist

Heb je ooit gehoord van een muziekinstrument dat klinkt als een middeleeuwse tijdmachine? Laat mij u voorstellen aan de draailier—de eigenzinnige mix tussen een viool en een handbediende orgelmolen. Dit ongebruikelijke instrument dateert uit de 11e eeuw en is niet alleen een lust voor het oor, maar ook een spektakel voor het oog.

Stel je een houten kist voor met touwtjes eroverheen, een handslinger die eruitziet alsof hij in een vintage koffiemolen thuishoort, en een set sleutels die niet zouden misstaan ​​op de schatkist van een piraat. De magie vindt plaats wanneer je aan de slinger draait, waardoor een wieltje tegen de snaren schuurt, waardoor een even mooi als eigenaardig geluid ontstaat.

Laat je niet misleiden door het vreemde uiterlijk: de draailier heeft serieuze muzikale kwaliteiten. De spookachtige tonen kunnen je meenemen naar een middeleeuws kasteel of een levendige Renaissance-kermis. En laten we de excentrieke charme niet vergeten als je ziet hoe iemand de kunst van het tegelijkertijd zwengelen en vingeren beheerst.

De volgende keer dat je zin hebt in een muzikaal avontuur, geef dan een draai aan de draailier. Het is geen alledaags instrument, maar dat maakt het juist een verborgen parel in de symfonie van muzikale eigenaardigheden.