The news is by your side.

10 ongebruikelijke werken die naar verluidt vanuit het graf zijn gechanneld

0

Een van de meest fascinerende aspecten van artistieke creatie betreft de mysterieuze oorsprong van inspiratie. Sommige kunstenaars beweren dat hun werken zijn geïnspireerd door een ongrijpbare muze, terwijl anderen beweren dat het onderbewustzijn verantwoordelijk is voor het bedenken van ideeën. Naast conventionele verklaringen hebben sommige kunstenaars hun creatieve vonken echter aangewakkerd vanuit buitenaardse bronnen.

Deze lijst beschouwt de griezelige en transcendente inspiraties die tien opmerkelijke kunstwerken hebben aangewakkerd, variërend van moderne progressieve rock tot 20e-eeuwse poëzie. Wat deze tien creaties met elkaar verbindt, is de bewering van hun makers dat buitenaardse geesten werden opgeroepen om samen te werken in de vorm van artistieke expressie.

Verwant: 10 vreemde verhalen uit de spiritistische rage van Amerika

10 Het Bedlam in Goliath (De Mars Volta)

The Mars Volta bedachten een verhaal over hun vierde album, Het bedlam in Goliath, wat echt kan zijn of louter verzinsel. Naar verluidt kocht lid Omar Rodriguez-Lopez van The Mars Volta tijdens zijn vakantie een Ouija-bord dat hij de ‘Waarzegger’ noemde terwijl hij in een curiosawinkel in Jeruzalem was. De band implementeerde het bord al snel in hun afbouwproces na de show. Kort daarna kreeg de band elke avond bezoek van dezelfde geest genaamd Goliath. Het daaropvolgende album, Het bedlam in Goliathweerspiegelt de interacties van de band met Goliath.

Toen de band het nieuwe album aan het opnemen was, werden de berichten op het ouijabord eng. Niet alleen de studio liep onder water, ook diverse apparatuur viel uit. Deze onheilspellende gebeurtenissen overschaduwden de creatie van het album. Een ingenieur die aan het album werkte, uitte later zijn zorgen over de productie ervan, in de overtuiging dat de band iets kwaadaardigs probeerde vast te leggen.

Om de negatieve effecten van het ouijabord en de daarmee gepaard gaande vloek weg te nemen, brak gitarist en songwriter Rodriguez-Lopez het bord doormidden en begroef het op een afgelegen locatie. De band nam ook “traps” op in de nummers van het album om de waargenomen tegenslagen die verband houden met het vervloekte bord ongedaan te maken.[1]

9 Het veranderende licht bij Sandover (James Merrill)

James Merrill creëerde een van de meest ambitieuze moderne gedichten, ‘The Changing Light at Sandover’, door een gedicht van zeventienduizend regels te schrijven met behulp van een ouijabord. De geesten waarmee Merrill communiceerde, werden omschreven als grappig en esthetisch, met een neiging tot grillige speculatie.

Het gedicht is gemaakt met Merrill als de ‘schrijver’ en zijn geliefde, David Jackson, als de ‘hand’. Het eerste boek van het gedicht, ‘Het Boek van Efraïm’, is alfabetisch geordend, terwijl het tweede deel van het boek, ‘Mirabell: Boek der Getallen’, numeriek is gerangschikt. Het derde deel van het boek, ‘Scripts for the Pageant’, is verdeeld in drie secties: ‘Ja’, ‘&’ en ‘Nee’. Merrill verwerkte fragmenten van geestelijke spraak in zijn gedichten, waardoor de grens tussen realiteit en fantasie in zijn poëzie vervaagde.[2]

8 Diverse gedichten (Sylvia Plath en Ted Hughes)

Sylvia Plath en Ted Hughes, beiden bekende dichters en romanschrijvers, werden niet alleen gevierd vanwege hun literaire bijdragen, maar worden ook herinnerd vanwege hun fascinatie voor het paranormale. Met behulp van een omgevallen cognacglas als planchette en een ring met letters op een tafel, gebruikten Sylvia Plath en Ted Hughes een handgemaakt ouijabord ter inspiratie. De gebruikelijke spirituele gids van het echtpaar, Pan, behandelde een reeks onderwerpen, waaronder de favoriete gedichten van de geesten van elke dichter, hoe het paar hun kinderen moest noemen en zelfs welke uitgever het volgende boek van Plath zou drukken.

Hoewel sommige geleerden hebben gesuggereerd dat Hughes mogelijk het gebruik van een Ouija-bord had voorgesteld, hadden zowel Hughes als Plath een interactie met de vermeende geest. In een journaalboeking uit 1958 beschreef Plath de Ouija-ervaring zelfs als leuker dan het kijken naar een film.

Deze interacties met de zogenaamde geest inspireerden talloze Plath-gedichten, waaronder ‘Ouija’ en ‘Dialoog over een Ouijabord’, waarin een gesprek tussen een stel over channeling plaatsvindt en waarin de aard van channeling en de impact ervan op echte mensen in een echte kamer wordt onderzocht. Sommige geleerden hebben ook gesuggereerd dat het Ouija-bord Plath tijdelijk externe invloeden liet buitensluiten en zich concentreerde op haar innerlijke creatieve stem.[3]

7 Jap Herron (Emily Grant Hutchings)

Jaap Herron is een roman die is geschreven door Emily Grant Hutchings, een romanschrijver geboren in 1870. Grant Hutchings, gepubliceerd in 1917, beweerde dat de roman het resultaat was van het channelen van Mark Twain van achter het graf met behulp van een Ouija-bord. Grant Hutchings had vijftien jaar eerder met Twain gecorrespondeerd. Tijdens hun briefwisseling gaf de vermeende geest van Twain haar advies en schreef in een van haar brieven: ‘Idioot! Moet behouden blijven.”

Grant Hutchings en een vriendin begonnen in 1915 berichten van Twain te ontvangen toen ze met het ouijabord speelden op een spiritualistische bijeenkomst in St. Louis. Experimenteren met occulte technieken was in die tijd niet ongewoon. De roman leent zwaar van De avonturen van Tom Sawyer En de avonturen van Huckleberry Finn evenals pogingen, en in de meeste gevallen mislukt, tot humor die doet denken aan Twain.

Vooral Twains dochter, Clara Clemens, was van streek door het boek en heeft de zaak zelfs voor de rechtbank aangespannen bij de uitgevers, Harper and Brothers, die al meer dan tien jaar het alleenrecht op Twains werken bezaten. De zaak kwam echter nooit voor de rechter omdat Hutchings ermee instemde te stoppen met het publiceren van het werk en alle kopieën die ze kon vinden te vernietigen. Als gevolg hiervan zijn er overgebleven exemplaren van Jaap Herron zijn moeilijk te vinden.[4]

6 De droevige verhalen en andere werken (Pearl Curran)

Pearl Curran, een kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw, wordt het best herinnerd vanwege haar vermeende interactie met een 17e-eeuwse geest die Patience Worth wordt genoemd. Curran, geboren in 1883, op 13-jarige leeftijd, kreeg een zenuwinzinking en stopte met school. Toen, in 1933, begonnen Curran en haar vriendin, Emily Grant Hutchings, te experimenteren met een ouijabord. De twee beweerden contact te hebben opgenomen met de geest van Worth. Curran’s huis werd al snel een verzamelplaats voor mensen die wilden zien hoe ze via het Ouija-bord met Worth omging. Curran transcribeerde de berichten van Worth, soms met een snelheid van 1.500 woorden per uur.

Onder invloed van Worth schreef Curran verschillende romans, waaronder Het droevige verhaal, dat in 1917 werd gepubliceerd. Deze roman speelt zich af in de tijd van Christus en concentreert zich op een van de dieven die naast Jezus werd gekruisigd. Worth schreef ook poëzie, proza ​​en toneelstukken onder de vermeende inspiratie van Worth. Na de dood van haar man moest Curran zichzelf en haar kinderen onderhouden, waardoor ze door het land reisde om demonstraties te geven met haar ouijabord.

Terwijl sommige mensen Curran’s bewering van goddelijke inspiratie geloofden, twijfelden anderen aan de authenticiteit van deze geschriften en of Curran’s eigen creatieve vermogens en onderbewustzijn verantwoordelijk waren voor het werk in plaats van voor het bovennatuurlijke. Vreemd genoeg gaven de door Worth geïnspireerde geschriften blijk van een uitgebreide kennis van historische details, wat de vraag opriep hoe Curran over dergelijke kennis zou hebben beschikt.[5]

5 Het Seth-materiaal (Jane Roberts)

Gechanneld door Jane Roberts van 1963 tot 1984, Het Seth-materiaal heeft veel New Age-werken aanzienlijk beïnvloed. Begin jaren zestig gebruikten Roberts en haar man een ouijabord om buitenzintuiglijke waarneming te onderzoeken. Het echtpaar begon echter al snel samenhangende berichten te ontvangen van een mannelijke geest, Seth.

Later communiceerde Seth via Jane terwijl ze in trance was. Ruim twintig jaar lang hield Roberts sessies waarin ze de leringen van Seth overbracht. Vanaf het einde van de jaren zestig tot de dood van Roberts in de jaren tachtig bood ze bij haar thuis kleine paranormale lessen en openbare channelingsessies aan.

De leringen benadrukken dat bewustzijn de materie vormt en dat individuen hun eigen realiteit creëren door hun overtuigingen en verwachtingen. Seth onthulde ook dat hij ooit in een verloren beschaving, Lumania, had geleefd en herboren was in de legendarische verloren stad Atlantis. Seth zou ook paranormale prestaties hebben geleverd, waaronder het transformeren van Roberts ‘hand in een dierenpoot en af ​​en toe verschijnen als een lange, geklede verschijning.[6]

4 Een visioen (William Butler Yeats)

Een van de bekendste Ierse dichters en toneelschrijvers, William Butler Yeats, wordt ook herinnerd vanwege zijn interesse in het mystieke, samen met zijn literaire bijdragen. Gepubliceerd in 1925, Een visioen is een genuanceerd werk dat metafysica, spiritualiteit en het bovennatuurlijke onderzoekt. Het boek onderzoekt een reeks automatische geschriften en mystieke gebeurtenissen die Yeats en zijn vrouw Georgie Hyde-Lees hebben meegemaakt.

Door gebruik te maken van channeling om het boek te schrijven, geloofde Yeats dat hij een hoger niveau van kennis had aangeboord en het gewone menselijke begrip had overstegen. Een visioen is verdeeld in twee delen: de ‘Fasen van de Maan’ en het ‘Masker’, waarbij elke sectie een uniek perspectief presenteert op de menselijke reis, de historische cyclus en het samenspel van tegenstellingen in het universum.[7]

3 Overname (mevrouw A)

In een ongepubliceerde James Bond-roman uit 1970 schrijft de auteur van Take Over: een James Bond-thriller beweerde dat het werk zes jaar na de dood van Fleming was geschreven door de geest van Ian Fleming. De mysterieuze auteur, alleen bekend als mevrouw A, was de overleden zus van een gepensioneerde bankfunctionaris die in Hertfordshire, Engeland woonde. Mevrouw A. had het werk met de hand gedicteerd door de zogenaamde geest van Ian Fleming. De vrouw beweerde ook werken te schrijven die werden gechanneld door Sir Arthur Conan Doyle, HG Wells, Edgar Wallace en George Bernard Shaw.

De aanwezigheid van de heer A werd voor het eerst opgemerkt in oktober 1970, toen hij een brief schreef aan de broer van Fleming, Peter, waarin hij ‘ongebruikelijk’ nieuws over de auteur aanbood. De heer A. vroeg om de broer van Fleming te ontmoeten, die daar aarzelend mee instemde. Ondanks zijn scepsis stemde de broer van Fleming ermee in het manuscript te lezen, dat op een toon was geschreven die totaal anders was dan het andere werk van Ian Fleming. Er zijn weinig details bekend over het complot, behalve dat het om een ​​giftig gas gaat waarmee gebruikers de wereld kunnen overnemen.

De broer van Fleming heeft later de dochter van meneer A ondervraagd, die zich niet kon herinneren hoeveel kinderen de broer van Fleming had, wat hun namen waren of wat hun geslacht was. Ondanks zijn scepsis en besluit dat Ian Fleming niet betrokken was bij het schrijven van het werk, bleef Peter Fleming gefascineerd door het manuscript en beweerde hij dat de auteur betrouwbaar was.[8]

2 Een bewoner op twee planeten (Frederick Spencer Oliver)

Het 19e-eeuwse werk Een bewoner op twee planeten is een werk over de legendarische stad Atlantis. Het boek zou zijn gechanneld door Frederick S. Oliver, die beweerde dat hij de opdracht had gekregen om het te schrijven door een geest genaamd Phylos. Oliver beweerde dat Phylos spirituele boodschappen met de man begon te delen toen hij nog maar 17 was. De gechannelde geschriften gingen Oliver zo bezighouden dat de ouders van de man van plan waren hem zelfs te laten behandelen wegens ‘naderende zwakzinnigheid’. In 1884 begon Oliver eindelijk de gechannelde verhalen van Phylos op te schrijven.

Hoewel Oliver het boek in 1886 voltooide, Een bewoner op twee planeten werd voor het eerst gepubliceerd in 1905 door Frederick’s moeder na de dood van Oliver. Het boek is verdeeld in twee delen: het eerste beschrijft de Atlantische incarnaties van Phylos uit 11.160 v.Chr., en het tweede verhaal gaat over Phylos’ incarnatie van de goudkoorts in Californië als Walter Pierson.[9]

1 Het gedicht van de mens-God (Maria Valtorta)

Dit vijfdelige werk over het leven van Jezus werd in de jaren veertig geschreven door een Italiaanse vrouw, Maria Valtorta. Het gedicht biedt aanvullende verhalen over delen van het leven van Jezus die niet in de evangeliën worden beschreven. Valtorta beweerde de “secretaris” van Jezus en Maria te zijn en verklaarde dat haar gedicht goddelijk geïnspireerd was door het leven van Jezus, ook al heeft de katholieke kerk deze bewering afgewezen. Ondanks zijn ketterse karakter heeft het gedicht veel lezers gekregen. Het werk werd zelfs opgenomen in de Index van Verboden Boeken totdat de index in de jaren zestig werd afgeschaft.

Toen ze 32 was, werd Valtorta aangevallen en geslagen door een overvaller, waarvan ze nooit volledig herstelde. Na 1933 kon Valrotra haar bed niet meer verlaten. Nadat Valtorta op Goede Vrijdag 1943 voor het eerst dictaten had ontvangen, overhandigde hij vier jaar later 10.000 handgeschreven pagina’s aan pater Romauld Migliorini, die ze aan een andere religieuze leider gaf die ze inbond. De arbeiders werden later overgebracht naar kardinaal Augustin Bea, SJ, de geestelijk leider van paus Pius XII. Ondanks aanvankelijk vertrouwen in de pauselijke goedkeuring veroordeelde het Heilig Officie het werk in 1949, maar het werd toch gepubliceerd in 1956.[10]

Leave A Reply

Your email address will not be published.