Top 10 films die in realtime plaatsvinden – Listverse

De filmische tijd lijkt weinig op wat we in de echte wereld ervaren, waarbij we steevast de saaie stukjes weglaten en in een opwelling uren, dagen en jaren overslaan. Door een verhaal op deze manier te condenseren, wordt de plot typisch scherper, en de meeste filmmakers maken er royaal gebruik van, door scènes van personages die naar het toilet gaan uit te wisselen voor bloedstollende, wereldreiziger sequenties waarvan we de temporele kwaliteiten in ons hoofd moeten samenvoegen.

Maar soms zeggen regisseurs nee, we moeten onze personages zien eten, lopen en urineren! De films die ze produceren, volgen nauwgezet elke seconde van de speeltijd in realtime, van begin tot eind, zonder dat er een minuut onuitgesproken wordt – en dit zijn tien van de beste.

Verwant: Tien ongelooflijke filmregisseurs met onderscheidende stijlen

10 Telefooncel (2002)

Strakke thriller van Joel Schumacher Telefooncel is in de twintig jaar sinds de release verloren gegaan in de annalen van de cinema, maar staat op technisch vlak echt los van het oeuvre van de regisseur. Omdat hij nog nooit zoiets als dit had gemaakt, besloot Schumacher de film – die zich in realtime afspeelt in de titelcabine – te maken omdat hij echt origineel aanvoelde.

Op Times Square neemt publicist Stu Shepard (Colin Farrell) een openbare telefoon op en vecht al snel voor zijn leven en geeft zijn leugens toe aan een onbekende beller met een sluipschuttersgeweer (Kiefer Sutherland). Farrell was van zeven uur ‘s ochtends tot vier uur ‘s middags in de cabine, zonder lunchpauze, voor een tiendaagse shoot, omdat hij in elke scène van de film aanwezig is. Zelfs als er een ander personage in beeld is, gebruikt Schumacher een gesplitst scherm om Stu aanwezig te houden en de klok te laten tikken.

Maar voor een film die zich in zo’n kort tijdsbestek afspeelt, duurde het eeuwen voordat hij uitkwam. Telefooncel werd voor het eerst uitgesteld door 9/11 en opnieuw door de DC-sluipschutteraanvallen. In een vreemde wending gebruikten journalisten beelden uit de film om verslag uit te brengen over het laatste incident, waardoor het publiek vóór de release een boost kreeg. ^[1]

9 Bloedbad (2011)

Roman Polanski is geen onbekende op het gebied van aanpassingen, en hij benutte de volle kracht van zijn innovatieve aanpak bij het draaien van Yasmina Reza’s toneelstuk Le Dieu du Carnage in de Hollywood-zwaargewicht vierhandiger Bloedbad.

Deze komedie over manieren speelt zich af in een appartement in Brooklyn en toont Christoph Waltz, Kate Winslet, John C. Reilly en Jodie Foster als twee koppels die elkaar ontmoeten om een ​​woordenwisseling tussen hun schoolgaande zonen te bespreken. De beleefdheid verdwijnt al snel en de echte persoonlijkheden van de ouders veroorzaken een woordenoorlog.

Het speelt zich af in dezelfde 80 minuten als de film, de inspiratiebron Bloedbad continue actie kwam voort uit het stuk, dat geen pauzes of scènewisselingen kent. En hoewel dit logisch is voor het podium, waar het publiek de actie vanuit één perspectief bekijkt, vormt het een meer technische uitdaging voor de cinema. Zo kwam Polanski’s uitgesproken verlangen naar artistieke uitdaging bij elke productie aan de oppervlakte, en hij stond er mee op. Hij wilde niet ‘vals spelen’ tijdens de montage, zoals Hitchcock deed Touw (zijn woorden), en presenteerde zo het geheel in één rollende, realtime reeks.^[2]

8 Crank (2006)

Als de Transporteur films hadden er niet voor gezorgd dat Jason Statham de Britse erfgenaam was van het actiefilm-imperium, Mark Neveldine en Brian Taylor’s Zwengel zou hebben. Statham schittert als Chev Chelios, een huurmoordenaar uit LA die vergiftigd is door de maffia en de adrenaline door zijn lichaam moet laten stromen om in leven te blijven terwijl hij wraak zoekt.

Tot nu toe is het een typische actiethriller met een hoog concept. In tegenstelling tot vergelijkbare, hectische genre-inzendingen, Zwengel zet al zijn actie tegen de klok van het kloppende hart van Chelios, beweegt elke seconde van zijn dwaze reis door de stad met hem mee en geeft de film een ​​directheid die de spanning tot aan het einde strak houdt.

Het doelpunt van Neveldine en Taylor in het maken Zwengel was eenvoudig: creatieve manieren vinden om van seconde tot seconde een adrenalinekick vol te houden (zoals bijvoorbeeld een openbare seksscène in Chinatown), terwijl je het publiek nooit genoeg tijd gunt om zich te vervelen. Om dit te bereiken kozen ze voor een ‘ADD’-aanpak bij het schrijven van scenario’s, waarbij ze ervan uitgingen dat als ze zichzelf konden vermaken en verbazen, ze hetzelfde voor hun publiek konden doen.^[3]

7 Begraven (2010)

In de transitie van Ryan Reynolds van romcom-hartenbreker naar mondiale superster speelde hij rollen in kleinere, meer intieme films – en intiemer kan het niet worden. Begraven. Reynolds schittert als Paul Conroy, een vrachtwagenchauffeur die in Irak werkt en die door terroristen wordt gevangengenomen en levend in een kist wordt begraven, met alleen wat allerlei snuisterijen en een mobiele telefoon als gezelschap.

De film duurt 95 minuten en brengt de pogingen van Conroy in kaart om met de buitenwereld te communiceren en hen naar zijn begraafplaats te leiden terwijl zijn kist met zand wordt gevuld en hij de laatste zuurstof verbruikt. Hoewel elk aspect van deze zenuwslopende opstelling angst en spanning uitstraalt, is de werkelijke reden waarom de film zo is opgebouwd iets alledaagser.

Toen Chris Sparling het scenario wilde schrijven, had hij slechts een budget van $ 5.000 beschikbaar, dus schreef hij Buried als een eenvoudig verhaal over een man in een doos, zonder dure camera-installaties, speciale effecten, kostuums of extra acteurs. Gelukkig voor hem merkte Hollywood het op, hechtte Reynolds aan het project en haalde $ 2 miljoen op om iets veel groters maar niet minder beperkt te maken.^[4]

6 Blinde Vlek (2018)

Noors drama Blinde vlek vertelt het verhaal van Marie (Pia Tjetla), een moeder die worstelt met de psychische aandoening van haar dochter Thea (Nora Mathea Øien). Het heeft de dubbele eer om zowel gefilmd als in realtime te worden gepresenteerd.

De film speelt zich af vanaf het moment dat Thea thuiskomt van de handbaltraining en uit haar slaapkamerraam springt. De film blijft bij Marie terwijl ze hulp zoekt, naar het ziekenhuis reist en een persoonlijke afrekening maakt met haar eigen blinde vlek. En dit alles wordt vastgelegd met twee camera’s die één lange opname maken.
Schrijver-regisseur Tuva Novotny wilde een duidelijke visie presenteren op het drama dat zich ontvouwde, onbelemmerd of beïnvloed door montage, en met voldoende tijd voor de kijker om elk aspect in zich op te nemen, inclusief pauzes, stiltes en ruimtes tussen de voelbare actie. De minuten op het scherm zijn de minuten die gebruikt zijn om de film op te nemen, en hoewel het een gigantische technische uitdaging was, vooral gezien de locatieveranderingen, hebben de cast en crew het in slechts drie pogingen volbracht.^[5]

5 Honddagmiddag (1975)

Gebaseerd op de overval in 1972 op een Chase Manhattan-filiaal in Brooklyn, Honddagmiddag sterren Al Pacino en John Cazale als onbekwame bankovervallers Sonny Wortzik en Sal Naturile. Terwijl ze op een middag in augustus een bank overvallen, krijgen de twee kleine boeven zowel meer als minder dan ze hadden verwacht. Ze vinden nauwelijks contant geld, de politie arriveert voordat ze kunnen ontsnappen en er ontstaat een gijzeling. De film volgt elke gebeurtenis van die noodlottige middag, van seconde tot seconde, terwijl Sonny met de politie onderhandelt, de aandacht trekt van de nationale pers en een soort geïmproviseerde publieke held wordt.

Regisseur Sidney Lumet was toegewijd aan het creëren van iets dat zo trouw mogelijk bleef aan de echte gebeurtenissen, terwijl het publiek in de kamer aanwezig was en een ongefilterd begrip kreeg van de personages en de emotionele kern van hun verhaal, in plaats van als de ‘freaks’ die de pers afbeeldde. echte mannen als. Dit betekende niet alleen dat de gebeurtenissen in realtime moesten worden verteld, maar helaas ook dat de partituur volledig moest worden geschrapt, wat volgens Lumet afbreuk deed aan het gevoel van realisme en het publiek uit het verhaal haalde.^[6]

4 Vóór zonsondergang (2004)

Richard Linklater zette met 1995 een nieuwe standaard voor romantiek Voor zonsopkomstwaarin een jong stel – Jesse (Ethan Hawke) en Céline (Julie Delpy) – de kans krijgen elkaar te ontmoeten in Wenen en de nacht door de straten dwaalt en liefde, leven, dood en tijd bespreekt, voordat ze afzonderlijk vertrekken.

In plaats van hetzelfde uitgangspunt te bewandelen voor het vervolg, heeft Linklater de lat hoger gelegd, maar ook het gevoel van romantische verwondering afgezwakt door het in realtime te laten plaatsvinden (zijn voorganger condenseerde een hele nacht in 100 minuten). Dus negen jaar later nam hij zijn twee leads mee naar Parijs en maakte een foto van 80 minuten die hen volgt vanaf de reünie van hun boekwinkel en verder terwijl ze, wederom, lopen en praten en verliefd worden, terwijl de deadline van Jesse’s aanstaande vlucht nog niet vaststaat. over hen.

Maar dit was niet altijd het plan. Oorspronkelijk schreef Linklater een film met meerdere locaties en een groter budget die de reikwijdte van het origineel zou uitbreiden, maar deze niet gefinancierd kon krijgen. Dus ging hij terug naar de tekentafel en schreef een nieuwe film met Hawke en Delpy, en de strakke, nuchtere, realtime stijl was voortgekomen uit deze beperkingen.^[7]

3 Cléo van 5 tot 7 (1962)

Het Franse New Wave-icoon Agnès Varda probeerde het script te verscheuren en een film te maken zonder conventies toen ze aan het schrijven en regisseren was Cleo van 5 tot 7die zangeres Florence “Cléo” volgt rond Parijs tussen 5 en 6.30 uur ‘s avonds (waardoor de beroemde titel een verkeerde benaming is) terwijl ze wacht op een diagnose van kanker.

De film schuwt conventies van narratieve en filmische tijd, heeft geen duidelijk omschreven acts en speelt zich af in de 90 minuten waarin hij zich afspeelt, en biedt elk detail van de vaak alledaagse ontmoetingen die Cléo heeft met andere Parijzenaars. Hoewel het publiek destijds verbijsterd was, is deze aanpak zinvol in de context van Varda’s vroege carrière als fotograaf, waar het beeld, de omgeving en de impliciete verhalen belangrijker zijn dan directe fictie.

Uiteindelijk heeft de regisseur er echter voor gekozen om de film op deze manier te benaderen, omdat ze wilde laten zien hoe slechte situaties mensen in zo’n korte tijd kunnen vormen. En Cléo is niets anders dan veranderlijk en gaat in zee met een soldaat (Antoine Bourseiller) die ze aan het einde van de film in het park ontmoette.^[8]

2 Victoria (2015)

Duitstalige thriller van Sebastian Schipper Victoria volgt de hoofdrolspeler (Laia Costa) tijdens een rommelig avondje uit in Berlijn, dat evolueert van vreemd naar slecht en naar een bankoverval – zoals deze dingen nu eenmaal kunnen gebeuren. En als we zeggen dat de film Victoria volgt, menen we dat ook: de hele film is één enkele, doorlopende opname zonder onderbrekingen of overgangen, waarbij de hoofdrolspeler hardnekkig wordt gevolgd. En het is des te indrukwekkender als je bedenkt dat het 138 minuten duurt.

Op indrukwekkende wijze slaagde Schipper hierin in slechts drie runs, met een vrijwel naadloze stijl die gebruik maakt van een verscheidenheid aan locaties en geïmproviseerde dialoog in drie talen (Duits, Spaans en Engels). En dat heeft hij gelukkig gedaan, want zijn productiebudget stond slechts drie pogingen voor één opname toe, waarna hij de film gewoon had moeten knippen en monteren zoals bij een conventionele film. Doorzettingsvermogen loonde, en het technische meesterschap en het succes van de film in het verenigen van tijd, plaats en filmische vorm leidden tot uitgebreide media-aandacht en een Oscar-nominatie.^[9]

1 12 boze mannen (1957)

Sidney Lumets eerste speelfilm, 12 boze mannen, zette de regisseur op de kaart en startte zijn carrière met drie Academy Awards-nominaties. De film is een bewerking van de gelijknamige teleplay uit 1954 en is een rechtszaaldrama zonder rechtbank, dat twaalf – je raadt het al – boze mannelijke juryleden volgt terwijl ze beraadslagen over een proces en ruzie maken over de beslissing om de verdachte naar de elektrische stoel te sturen. .

Het is onnodig te zeggen dat de oorsprong van de film als teleplay een grote invloed had op de presentatie van de film en Lumets beslissing om de actie in realtime af te spelen. En gezien het eindresultaat – waarbij we ons bewegen alsof we door de gedachten van de juryleden gaan terwijl ze discussiëren en hun standpunten veranderen – was dit de juiste beslissing.

De film deed het echter niet goed aan de kassa, waarbij ster Henry Fonda (die uitstel van salaris kreeg zodat de foto gemaakt kon worden) anderhalf jaar na de release slechts de helft van zijn betaling had ontvangen. Ironisch, 12 boze mannen had aanvankelijk een langere levensduur in het theater, omdat een verscheidenheid aan toneelversies internationaal van de film werden aangepast en grip op het publiek hielden op een manier waarop de film dat niet deed.^[10]