10 beste koude openingen in de filmgeschiedenis – Listverse
Koude openingen komen voor in allerlei films en televisieseries, waardoor de kijker vanaf het begin in de actie kan springen. Veel tv-programma's doen dit met een hilarisch effect Zaterdagavond live en andere komedies die de kou onder de knie hebben, beginnen lang geleden. In films kan een goede koude opening de actie op gang brengen, spanning creëren of het publiek misleiden.
Natuurlijk worden niet alle koude openingen op dezelfde manier gecreëerd. Veel koude openingen doen niet wat de filmmaker wilde, en veel daarvan zijn vergeetbaar. Deze tien zijn de beste koude openingen in de filmgeschiedenis, omdat ze het publiek kennis laten maken met de film met meesterlijke uiteenzetting en karakterintroductie, en veel ervan gebeuren voordat de titel over het scherm kruipt.
Verwant: Top 10 onderschatte filmscores van beroemde componisten
10 Schreeuw (1996)
Het is niet ongebruikelijk dat een horrorfilm een koude opening bevat, omdat de moordenaar vaak in het verhaal wordt geïntroduceerd. Schreeuw deed de dingen anders, en terwijl de koude openheid Ghost Face aan de wereld introduceerde, deed Wes Craven het zo meesterlijk dat geen enkele horrorfilm erin is geslaagd zijn succes te evenaren. Een deel van wat de film zo geweldig maakt, is dat Drew Barrymore erin voorkomt, die een belangrijke rol speelde in de promotiecampagne van de film.
Barrymore was een grote trekpleister, dus fans zaten opgewonden op hun stoelen om haar in de film te zien. Helaas voor hen wordt ze op brute wijze afgeslacht in de kou, waardoor iedereen geschokt wordt en wordt bewezen dat Craven nooit zijn voorsprong heeft verloren door de persoon te vermoorden waarvan iedereen dacht dat hij de hoofdrol in de film speelde.
Schreeuw cold open staat bekend als een van de beste in de bioscoop, om nog maar te zwijgen van alle horror, maar het is ook een perfect voorbeeld van strategische marketing om mensen naar het theater te brengen. Schreeuw is een horrorfilm die horrorfilms parodieert, en de koude openstelling stelt vast dat alles wat je denkt te weten over het genre jou (of Barrymore) niet zal redden van de moordenaar.[1]
9 Arizona opvoeden (1987)
Arizona oprichten vertelt het verhaal van HI McDunnough (Nicolas Cage), een boef die liefde vindt bij een gevangenisbewaker. Ze trouwen en proberen kinderen te krijgen, maar ontdekken dat dat niet lukt. Hun levens beginnen uit elkaar te vallen, maar nadat ze vernemen dat de vrouw van Nathan Arizona een vijfling heeft gekregen, komen ze tot de conclusie dat ze meer hebben dan ze aankunnen, dus ontvoeren ze er een.
Dat klinkt misschien als een beschrijving van de eerste twee acts van de film, maar het zit allemaal in de kou. Arizona's grootbrengen cold open duurt 11 minuten en is een masterclass in verhalen vertellen. Het is net als de eerste vijftig pagina's van je favoriete roman, allemaal samengevat en verteld door middel van vertelling als een eenvoudige uitleg van de plot van de film. Het verhaal gaat de hele film door, maar het wordt allemaal prachtig samengevat in de koude open ruimte.
Niet alleen Arizona's grootbrengen koud open onderscheidt zich van zijn soortgenoten, maar raakt ook de voortitel van het publiek. Je ziet het allemaal gebeuren voordat de titel van de film op het scherm verschijnt. Als dat zo is, fungeert het als een briljante overgang naar het verhaal, waardoor deze koude opening een van de beste voor celluloid is.[2]
8 Inglorious Basterds (2009)
Quentin Tarantino's vaardigheden als verhalenverteller verbeteren met elk van zijn films. Ze hebben allemaal een sterke koude opening, die vaak op een niet-lineaire manier wordt gepresenteerd. Inglorieuze Basterds is anders, omdat de koude opening twee belangrijke personages vestigt in een ongelooflijk gespannen uitwisseling tussen kolonel Hans Landa (Christoph Waltz) en een melkveehouder, Perrier LaPadite (Denis Ménochet), die een Joods gezin in zijn kelder verbergt.
De boer is niet het belangrijkste personage, hoewel Ménochet fantastisch werk levert door een Fransman te portretteren die in het door de nazi's bezette Frankrijk woont. De scène speelt zich af in ruim 19 minuten en de spanning is voelbaar. De boer doet zijn best om iedereen veilig te houden, maar Landa's verrassend vriendelijke charme te midden van zijn gruwelijke doel zorgt voor intense angst en onzekerheid.
Het eindigt met Landa's mannen die iedereen onder de vloerplanken vermoorden, hoewel één vrouw ontsnapt: Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent). Ze rent weg terwijl Landa haar roept, waardoor een relatie ontstaat die de hele film voortduurt. Waltz won een Academy Award voor Beste Mannelijke Bijrol voor zijn optreden, die hij aantoonbaar verdiende via deze bijna 20 minuten durende uitwisseling.[3]
7 IJzeren man (2008)
Wanneer Ijzeren man in de bioscoop verscheen in 2008, wisten fans niet wat ze konden verwachten. Het oorsprongsverhaal moest worden bijgewerkt voor een modern publiek, waardoor de kou in Afghanistan openging. Tony Stark (Robert Downey Jr.) wordt geïntroduceerd als een Schotse miljardair/beroemdheid die door soldaten door de woestijn wordt geëscorteerd. Ze komen onder vuur te liggen en iedereen behalve Stark wordt gedood. Hij nadert de dood als een granaat met zijn naam naast hem landt en ontploft.
De koude opening toont de impuls van Stark's transformatie naar Iron Man door te laten zien hoe hij in de handen van de terroristische organisatie Ten Rings terechtkwam. Dit vertelt het publiek wie Stark is en hoe hij wordt gevangengenomen, en dit in minder dan vier minuten. Het is alles wat het publiek moet weten om te begrijpen hoe een onbeschaamde wapenhandelaar onvermijdelijk een superheld wordt.
De koude opening doet meer dan Iron Man en Tony Stark vestigen, omdat het ook het Marvel Cinematic Universe op gang bracht. Regisseur Jon Favreau en zijn team hadden waarschijnlijk geen idee hoe uitgebreid de MCU zou worden. Toch zou de film zich niet hebben ontwikkeld tot de blockbuster-franchise die het is als deze film en zijn cruciale koude opening er niet waren geweest.[4]
6 Raiders van de Lost Ark (1981)
Wanneer Steven Spielberg en George Lucas samenkomen, weet je dat ze iets geweldigs gaan ontketenen, en in 1981 brachten ze Raiders of the Lost Ark uit. De film vestigde een blijvende franchise, en de koude opening is een van de redenen waarom de film heeft zo’n blijvende erfenis. Overvallers De opening is sinds de release van de film het onderwerp geweest van parodie en eerbetoon, en er bestaat weinig twijfel over waarom.
In The Cold Open wordt Indiana Jones (Harrison Ford) geïntroduceerd als een archeoloog met een wapen en zweep die op zoek is naar een gouden idool. Hij navigeert door vallen en verschillende gevaren voordat hij het artefact vindt, het gewicht ervan verkeerd inschat en de vernietiging van de site veroorzaakt. Hij rent naar de uitgang terwijl een gigantisch rotsblok hem door de smalle doorgang achtervolgt.
Door dit alles heen helpen zijn sluwheid en vaardigheid Jones te overleven en te ontsnappen. Vervolgens wordt hij geconfronteerd en achtervolgd door de slechterik. Het ontvouwt zich allemaal in bijna tien minuten schermtijd, wat geldt als een van de grootste karakterintroducties aller tijden in de bioscoop. De kijker weet in de eerste tien minuten alles wat hij moet weten over Jones, wat het genie achter de film aantoont.[5]
5 De donkere ridder (2008)
Batman begint eindigt met Jim Gordon (Gary Oldman) die Batman (Christian Bale) een Joker-speelkaart overhandigt, en het publiek weet meteen dat de Joker in de volgende film zal voorkomen. Uiteindelijk is dat wat er gebeurde, en Heath Ledger leverde een Academy Award-winnende uitvoering op als de Clown Prince of Crime. Die van de Donkere Ridder koude opening introduceert de Joker via chaos, moord en stijl.
De donkere ridder begint met een man die een clownsmasker vasthoudt voordat hij in een voertuig stapt terwijl zijn partners met een zipline naar het plafond van een bank gaan. De groep boeven met een clownsgezicht baant zich nauwgezet een weg naar de bank. Bij elke stap doodt de ene slechterik de andere, waardoor de poel van boeven kleiner wordt totdat er nog maar één over is: de Joker, en hij pakt alles.
De bankoverval is een totale chaos, maar ook perfect getimed en uitgevoerd. Nadat ze hun primaire taak hebben voltooid, vangt elke clown een kogel op, waardoor de Joker als laatste overblijft. Hiermee wordt de Joker perfect geïntroduceerd, niet door een oorsprongsverhaal te laten zien, maar door te laten zien wie en wat hij is: chaos die ontstaat als gevolg van Batmans acties.[6]
4 Omhoog (2009)
Weinigen die keken Omhoog in de theaters wisten wat hen te wachten stond toen de koude opening begon. De proloog van de film toont het achtergrondverhaal van Carls leven. Het publiek weet dat zijn huis uiteindelijk zal wegvliegen via een overvloed aan ballonnen, dus de koude opening beantwoordt de voor de hand liggende vraag waarom iemand dat zou willen doen. En dat gebeurt in vijf van de treurigste minuten van de bioscoop.
Van Cold Open bevat geen enkele dialoog; de eerste vijf minuten van de film spelen zich af zonder een woord te zeggen. Terwijl Carls leven zich ontvouwt, ziet het publiek hoe hij met Ellie trouwt en samen een leven opbouwt. Ze verhuizen naar een vervallen huis en maken het hun eigen huis terwijl ze proberen kinderen te krijgen, maar dat lukt niet. Ze worden ouder en leven zo gelukkig mogelijk samen.
Ten slotte onthult de montage hoe Ellie overlijdt en Carl alleen achterlaat. Omdat hij het niet aankan, vertrekt hij op een missie om van huis weg te vliegen op avontuur om het levensdoel van zijn vrouw, een bezoek aan Paradise Falls, te verwezenlijken. Van cold open is een van de beste verhalende animaties die ooit zijn geproduceerd, waardoor het vijf van de belangrijkste minuten in de animatiegeschiedenis zijn.[7]
3 Star Wars: Episode IV – Een nieuwe hoop (1977)
Toen het werd uitgebracht, Star Wars was een geheel nieuwe, maar weliswaar afgeleide film. De personages, concepten en settings waren nieuw, dus regisseur George Lucas moest het publiek zo vakkundig mogelijk kennis laten maken met zijn fantastische sciencefictionwereld. De film opent grandioos met een tekstcrawl, waarmee de setting wordt vastgelegd. De expositie legt het perfect uit voordat de kou opengaat, waardoor het publiek in de actie wordt gestort.
In een van de beste openingsshots van de bioscoop ziet het publiek een enorm ruimteschip schieten op een kleiner schip boven een planeet. Vervolgens verplaatst het zich naar de binnenkant van het schip, waar rebellentroepen vechten tegen imperiale stormtroopers die de weg vrijmaken voor een van de meest imposante figuren in alle sciencefiction: Darth Vader. Hij zoekt naar de gestolen Death Star-plannen en introduceert tegelijkertijd Princess Leia, C-3PO en R2D2.
Het gebeurt allemaal snel en er worden geen details overgeslagen: het publiek begrijpt meteen wat er op het spel staat zodra de actie begint, waardoor Star Wars' koud open een van de meest beknopte en expressieve inleidende scènes in science fiction. Bovendien trekt het het publiek mee en houdt het hen van begin tot eind betrokken.[8]
2 Goodfellas (1990)
Als je het theater binnenliep om te kijken Goede jongens zonder iets van de film te weten, heeft de kou je gedekt. De film begint met drie mannen die 's nachts over een donkere weg rijden. Ze worden onderbroken door een geluid in de kofferbak, dus stoppen ze en kijken naar binnen. Ze ontdekken dat de man in de kofferbak niet dood is, dus maakt Tommy DeVito (Joe Pesci) de klus af door hem neer te steken totdat hij niet meer beweegt.
Jimmy Conway (Robert De Niro) schiet vervolgens vijf keer op het lichaam voordat je Henry Hill (Ray Liotta) hoort zeggen: “Voor zover ik me kan herinneren, heb ik altijd al een gangster willen zijn”, terwijl hij de kofferbak dichtslaat. Die lijn maakt de film tot een maffiafilm, net als het inleidende geweld. De kijker begrijpt onmiddellijk dat de film gewelddadig zal zijn, omdat Hill's leven als maffioso wordt afgebeeld.
Regisseur Martin Scorsese had de film kunnen beginnen met de daaropvolgende scène, waarin Henry als kind wordt geïntroduceerd. In plaats daarvan voegde hij een moment toe dat veel later een grote impact zou hebben op zijn volwassen leven, en daarmee onthulde Scorsese wat staat als een van de kortste en belangrijkste koude openingen in het genre.[9]
1 Privé Ryan redden (1998)
Oorlogsfilms zijn lange tijd een bastion geweest voor koude openingen, en er zijn veel uitstekende voorbeelden. Het beste is zonder twijfel Saving Private Ryan, dat begint met de invasie van D-Day op Omaha Beach. De film begint op een Higgins-boot met soldaten die wachten om het strand te bestormen. Sommigen moeten overgeven, anderen bidden, en velen vertonen tekenen van verbijsterende angst.
Wanneer het vaartuig landt, worden verschillende troepen onmiddellijk gedood, en vanaf dat moment wordt de actie alleen maar heviger. De D-Day Cold Open is zo intens dat de Veteran's Association een gratis nummer heeft gecreëerd waar veteranen kunnen bellen, en dit deed ze omdat de openingsscène zo realistisch was dat het bij sommige dierenartsen flashbacks veroorzaakte.
Dat is niet verrassend, want de koude opening van de film zit vol gruwelijke en bloederige details, waaronder aan flarden gescheurde lichamen, doorzeefd met kogels en nog veel meer. Iedereen die niet bekend is met de invasie of de oorlog zelf, wordt onmiddellijk in de actie gestort terwijl de camera de kijker in scène zet. Het geheel is een gruwelijke introductie tot de bloedigste oorlog uit de geschiedenis. Het duurt bijna tien minuten met weinig pauze in de gevechten en verdient Esquire's beschreven als “de meest brute film van oorlog.”[10]