10 films die Star Wars hebben beïnvloed
Het is geen overdrijving om te zeggen dat wanneer Star Wars in de bioscoop verscheen in 1977, veranderde het de filmgeschiedenis voor altijd. Maar hoewel het leek alsof het uit een sterrenstelsel hier ver vandaan kwam, haalde regisseur George Lucas de inspiratie voor zijn universum uit meerdere bronnen, waaronder geschiedenis, mythologie, theologie en, zoals we hier zullen onderzoeken, andere films.
De films op de volgende lijst variëren van films uit de Tweede Wereldoorlog tot twijfelachtige propagandafilms, westerns, Japanse klassiekers en sciencefictionavonturen. Maar ze hebben allemaal op de een of andere manier een blijvende indruk achtergelaten op de erfenis van Star Wars.
Verwant: Top tien films die een tastbaar effect op de werkelijkheid hebben gehad
10 2001: Een ruimte-odyssee (1968)
Qua verhaal en toon Star Wars en die van Stanley Kubrick 2001: Een ruimte-odyssee kon niet meer anders zijn. Het ene is een fantasieverhaal met ruimtegevechten en lasers, en het andere is een sombere meditatie over de mensheid met afbeeldingen van realistische ruimtevluchten en dubbelzinnige beelden. Maar, van de klassieke partituur tot de vele visuele verwijzingen en afbeeldingen van bewuste machines, Star Wars zit vol knipogen naar deze baanbrekende film. En George Lucas heeft het eerder genoemd Een ruimte-odyssee als een enorme invloed.
De twee films hebben ook een directe link dankzij visagist Stuart Freeborn, die aan beide films werkte, de apen creëerde voor de reeks ‘The Dawn of Man’ uit 2001 en de pop ontwierp voor Yoda in 2001. Star Wars.[1]
9 633 Eskader (1964)
633 Eskader is een film uit de Tweede Wereldoorlog, geregisseerd door Walter Grauman, over een fictief squadron jachtbommenwerpers van de Royal Air Force (RAF). Bij de release hebben critici de film gefilterd vanwege de historische onnauwkeurigheden. Dat hield echter niet op 633 Eskader van een oorlogsfilmklassieker te worden. Het weerhield de film er ook niet van om een grote indruk achter te laten op George Lucas en anderen die eraan werkten Star Wars.
633 Squadron De invloed is het duidelijkst zichtbaar in de beroemde “trench run”-reeks tegen het einde van Een nieuwe hoop, waar Luke Skywalker en zijn squadron een kwetsbaarheid in de Death Star moeten aanvallen. Dat komt omdat Lucas een groot deel van de actie in die reeks baseerde op de 633 Squadron eigen finale, waarin de bommenwerpers door een diepe fjord vliegen terwijl ze worden beschoten door luchtafweergeschut.[2]
8 Metropool (1927)
Er zijn maar weinig sciencefictionfilms die niets te danken hebben aan de Duitse film uit 1927 Metropolis. En Star Wars is geen uitzondering. Met name de futuristische kunststijl van Metropool gelijknamige stad was een duidelijke inspiratiebron voor de onmogelijk hoge gebouwen van Coruscant. Verder zijn zowel de Star Wars franchise en Metropolis delen dezelfde centrale thema’s rond machtsconflicten. Nergens is echter de invloed van Metropolis duidelijker zichtbaar dan in het ontwerp van de C-3PO.
Terwijl de Star Wars bemanning heeft C-3PO mogelijk een mannelijke identiteit gegeven, zijn gelijkenis met de meer vrouwelijke robot Maschinenmensch uit Metropolis is geen toeval. Volgens conceptueel ontwerper Ralph McQuarrie, die een belangrijke rol speelde bij het ontwerpen van de C-3PO, was de Maschinenmensch daarentegen een directe inspiratiebron.[3]
7 De zoekers (1956)
Het is geen geheim dat Star Wars heeft veel instellingen, plotapparaten en stijlfiguren geleend van veel klassieke westerns. Weinig titels lieten echter zo’n duidelijke indruk achter op de films De zoekerseen film uit 1956 geregisseerd door John Ford en geschreven door Frank S. Nugent.
Het verhaal volgt John Wayne als een bittere dierenarts uit de burgeroorlog die samenwerkt met zijn neef om zijn ontvoerde nichtje te redden. De basisprincipes van deze verhaallijn worden weerspiegeld Een nieuwe hoop. Dat geldt trouwens ook voor de epische woestijnomgeving. Maar misschien wel de meest invloedrijke scène is die waarin Wayne’s personage terugkeert naar de boerderij van zijn broer om de gevolgen van een bloedbad te ontdekken. Het resultaat is een scène die opvallend veel lijkt op wanneer Luke Skywalker terugkeert naar het huis van zijn oom en tante en ontdekt dat ze zijn gedood door stormtroopers en brandend zijn achtergelaten.[4]
6 De Tovenaar van Oz (1939)
De tovenaar van Oz En Star Wars zijn onmiskenbaar culturele toetsstenen in de filmgeschiedenis. En sindsdien Star Wars debuteerde op het grote scherm, fans, critici en zelfs castleden hebben vergelijkingen tussen de twee getrokken.
Hoe beter je de films bekijkt, hoe moeilijker het is om de overeenkomsten te negeren. Beiden vertellen het verhaal van een tiener die hongerig is naar avontuur en die door hun oom en tante op een boerderij is opgegroeid. Door omstandigheden waar ze geen controle over hebben, laten de hoofdrolspelers hun wereld achter zich om vreemde landen te doorkruisen die worden bewoond door verschillende ongewone wezens. Zoals criticus Roger Ebert opmerkt, eindigen ze ook met een soortgelijk stel metgezellen:
“De gouden robot, de ruimtepiloot met het leeuwengezicht en de onzekere kleine computer op wielen moeten zijn gesuggereerd door de Tin Man, de Laffe Leeuw en de Vogelverschrikker in The Wizard of Oz.”
Wat de litanie van overeenkomsten nog verder vergroot, is het feit dat conceptontwerper Ralph McQuarrie naar verluidt zei dat Emerald City de inspiratiebron was voor het uiterlijk van Cloud City in Het rijk slaat terug. In ieder geval, of het nu direct of indirect kwam, De tovenaar van Oz invloed op de Star Wars-franchise valt niet te ontkennen.[5]
5 De 7e reis van Sinbad (1958)
De 7e reis van Sinbad heeft een opmerkelijke invloed op Star Wars in het simpele feit dat het een pionier was in veel van de speciale effecttechnieken die dat met zich meebracht Star Wars waar later op werd vertrouwd, inclusief optisch printen (waarbij filmlagen op elkaar worden geplaatst) en ingekleurde stop-motion. Maar de invloed ervan reikt veel verder.
Zoals het origineel Star Warshet verhaal erachter De 7e reis van Sinbad draait om een avontuur om een prinses te redden. Sinbad bevat ook een scène waarin de gelijknamige held en een prinses aan een touw over een kloof slingeren, iets dat wordt weerspiegeld in een scène met Luke Skywalker en prinses Leia in Een nieuwe hoop.
De overeenkomsten strekken zich ook uit tot de prequels, met het personage Count Dooku, wiens grijze schurkachtige tinten sterk lenen van Sokurah the Magician in Sinbad. Wanneer Sokurah’s kwade ambities worden onthuld in Sinbad, laat hij de beesten van het eiland los op onze helden. Graaf Dooku doet hetzelfde aan het einde van Aanval van de klonen.
Eindelijk, Sinbad’s Het thema van het tonen van vriendelijkheid aan mindere wezens is iets dat zich overal in de wereld afspeelt Star Wars franchise, vooral in de alliantie gevormd tussen de rebellen en Ewoks in Terugkeer van de Jedi.[6]
4 De triomf van de wil (1935)
De triomf van de wil was een propagandafilm met een groot budget, gemaakt voor de nazi’s. Maar hoewel de meeste filmstudio’s er waarschijnlijk liever niet over praten, is het ook op cinematografisch vlak een van de meest invloedrijke films ooit. De nu beruchte luchtopnamen van duizenden nazi-soldaten die in de houding voor Hitler stonden, hebben filmmomenten geïnspireerd in films variërend van De Leeuwenkoning naar Lord of the Rings en natuurlijk, Star Wars.
Interessant is dat het eerste schot in de Star Wars franchise die vangt De triomf van de wil presentatie herschept de sequenties in een positief daglicht. Deze recreatie vindt plaats aan het einde van Een nieuwe hoop wanneer de goeden worden beloond met medailles voor hun moed en overwinning. Echter, schoten in beide Het rijk slaat terug En De kracht ontwaakt haal inspiratie uit de film om de slechteriken af te schilderen als een onstuitbaar machtige en fascistische groep.[7]
3 Zeven Samurai (1954)
Terwijl Star Wars Hoewel het ongetwijfeld veel put uit de westerse cultuur, traditie en film, rust het universum ook op de schouders van oosterse invloeden. Met name de gewaden, lichtzwaarden, maniertjes en religies van de Jedi en Sith zijn een duidelijke knipoog naar de traditionele Japanse cultuur. Bovendien zou het woord ‘Jedi’ afkomstig zijn van het Japanse woord ‘jidaigeki’, een genre van historisch drama dat veel van de films van Akira Kurosawa omvat, waaronder Zeven Samoerai.
George Lucas is nooit verlegen geweest over zijn liefde voor de films van Kurosawa Zeven Samoerai. “Ik ging het zien, en het veranderde feitelijk mijn leven”, zei hij in een interview uit 2005 De Telegraaf. “Ik bedoel, het is een briljante, briljante film, en elke keer als ik hem zie, kan ik de magische mix van een geweldig verhaal en geweldig acteerwerk en humor en actie en spanning niet geloven – prachtige cinema.”
De film vertelt het verhaal van een dorp dat regelmatig wordt belegerd door een groep overvallers. Op zoek naar bescherming huren de dorpelingen zeven Ronin (samoerai zonder meesters) met verschillende achtergronden in om hen te beschermen. Dit uitgangspunt van het samenstellen van een ragtag-team wordt soms de ‘Seven Samurai-formule’ genoemd. En je kunt het overal vinden Star Wars, van het originele trio tot de nieuwe helden die we ontmoeten in de sequels en spin-offs. Er zijn ook genoeg knipoogjes naar de cinematografie van Zeven Samoerai gevonden via de Star Wars films, waaronder het laatste ‘fake-out’-duel tussen Kylo Ren en Luke Skywalker Star Wars: De laatste Jedi.[8]
2 De Dambrekers (1955)
Leuk vinden 633 Eskader, De Dambrekers is een andere oorlogsfilm waarin piloten centraal staan en die de loopgravenreeks aanzienlijk hebben beïnvloed Een nieuwe hoop. De film, geregisseerd door Michael Anderson, vertelt het waargebeurde verhaal van RAF-aanvallen op drie dammen op Duits grondgebied tijdens de Tweede Wereldoorlog. Halverwege de film worden de piloten geïnformeerd over een bijna onmogelijk schot dat ze moeten maken om deze dammen te vernietigen. Een soortgelijk onmogelijk schot-scenario doet zich voor tijdens Star Wars wanneer Luke Skywalker een kleine thermische uitlaatpoort moet opblazen met een protontorpedo.
Lucas haalde de dialoog ook bijna woordelijk eruit De Dambrekers. Neem bijvoorbeeld de dialoogreeks waarin een van de piloten vraagt: ‘Hoeveel wapens denk je, Trevor?’ waarop Trevor antwoordt: ‘Ik zou zeggen dat er ongeveer tien wapens zijn. Sommigen in het veld, sommigen op de toren!” Klinkt bekend? De invloed van De Dambrekers wordt pas duidelijker als je dat beseft Een nieuwe hoop cameraman Gilbert Taylor werkte aan fotografie met speciale effecten voor De Dambrekers. Visagist Stuart Freeborn werkte ook aan beide films mee.[9]
1 Het verborgen fort (1958)
Een andere Japanse film geregisseerd door Akira Kurosawa is Het verborgen forten de invloed ervan op Star Wars is wellicht nog duidelijker dan Zeven Samoerai. Zo zijn de contrasten tussen veel van de personages niet te missen. Beide films gaan over een pittige proto-feministische prinses die een opstand leidt nadat de slechteriken hun koninkrijk hebben vernietigd. Ondertussen komt de karakterboog van de legendarische generaal Rokurōta Makabe in beeld Het verborgen fort is bijna identiek aan die van Obi-Wan Kenobi in Een nieuwe hoop. Zowel Makabe als Kenobi worden aanvankelijk door de mensen om hen heen afgedaan als gekke oude mannen, maar tonen hun bekwaamheid in een duel met een oude rivaal waardoor hun bondgenoten kunnen ontsnappen.
In beide films wordt het verhaal grotendeels verteld door de ogen van twee bescheiden personages uit de ‘lagere klasse’. In Het verborgen fort, wordt deze rol vervuld door twee kibbelende boeren, Tahei en Matashichi. Natuurlijk, binnen Star Wars, wordt dezelfde rol vervuld door droids, niet door mensen. Niettemin redden deze over het hoofd geziene karakters in beide gevallen vaak onbedoeld de dag bij meerdere gelegenheden. Er is ook een slechterik die een goed subplot wordt in Generaal Hyoe Tadokoro die enkele overeenkomsten vertoont met Darth Vader in Terugkeer van de Jedi. Eindelijk meerdere Star Wars films en Het verborgen fort beschikken over een grote slechterik die alle touwtjes buiten beeld trekt.
Naast het verhaal en de personages, Star Wars put ook duidelijk uit de cinematografie en stijl van Het verborgen fort. Neem bijvoorbeeld het gebruik van veegovergangen als een manier om scènes te doorbreken en het verstrijken van de tijd of de overeenkomsten in de muziekscore te impliceren.[10]